- Мода
- от 20 март 2024
Симфония на успеха: Мариса Ликата
Мариса Ликата е американска цигуларка от Хондурас. Базирана в Ню Йорк и Бостън, нейната соло кариера се откроява като звезда в света на класическата музика. С бакалавърска и магистърска степен по музика от Консерваторията на Нова Англия в Бостън, нейните изпълнения се славят на на четири континента, завладявайки публиката с ярките си изпълнения и безспорната страст.
Мариса си е сътрудничила, записвала и участвала като солист на национални и международни турнета с H.E.R., Alicia Keys, Jethro Tull, Wyclef Jean, Ben Harper, Ringo Starr, K. Michelle, Dave Stewart от Eurythmics, Gloria Estefan, Pras of The Fugees, и много други.
Основните ѝ телевизионни изяви включват „Good Morning America“, The View“, „The Latin Grammy“, „Jimmy Kimmel Live!“ и BET Awards. Освен работата ѝ с популярни артисти, приносът на Ликата към сцените на оркестровата и камерната музика, както и участието ѝ в Бостънския балет, подчертават нейния разнообразен диапазон като музикант. Освен това опитът ѝ в продукции на Бродуей като „Jagged Little Pill“ и „Moby-Dick: The Musical“ и най-скорошното възраждане на „1776“ на Бродуей през 2022 г. подчертават нейната адаптивност към различни музикални жанрове.
През 2023 г. Ликата поема ново предизвикателство като цигуларка в турнето на „Хип-хоп Лешникотрошачка“ в Северна Америка, представление, спечелило наградата Еми. Създател и режисьор на шоуто е номинираната за TONY Дженифър Уебър. Тази възможност позволява на Ликата да покаже таланта си в нов контекст, като допълнително затвърдява репутацията си на многостранен и динамичен изпълнител.
В това интервю за списание Glamour навлизаме в света на Мариса Ликата като забележителен музикант и яркия ѝ хоризонт като модел на корицата, изследвайки преживяванията и влиянията, които оформят струните на нейния успех и я изстрелват в челните редици на класическата музикална сцена.
От Алиша Кийс до Бостънския балет, твоите сътрудничества обхващат впечатляващ диапазон. Кое от тези преживявания оказва най-голямо влияние върху оформянето на твоето музикално пътуване?
Има безброй преживявания, които по особен начин са повлияли на идеите ми и музикалния ми почерк. Моето първо голямо турне с Иън Андерсън за неговия проект на живо с оркестър Jethro Tull ми отвори очите за възможностите при смесването на стилове и инструменти, които традиционно може да не са видими или разпознати в основните рок, фолк и други популярни музикални стилове.
Когато работих с Алиша Кийс, ме взеха като водеща цигуларка и се оказа, че това е първото ѝ сътрудничество със струнен квартет. Репетициите с нея бяха толкова приятелски и сговорливи; Всички се учехме заедно, опитвайки различни идеи на място, за да излезем с това, което всеки ще изсвири и ще представи на сцената на живо. Това беше първият ми професионален опит в аранжирането на струни, където композицията играеше роля. Бързо се научих! Или по-скоро използвах умения, които не знаех, че притежавам преди. Това беше голям тласък за мен.
H.E.R. е артистът, с когото си сътруднича повече от десетилетие. Музикалното ми обучение и израстване, както на живо, така и особено в студиото, разшириха слуха ми за нови звукови възможности и нюанси в записаната музика.
Със своя класически произход и бакалавърска и магистърска степен от Музикалната консерватория на Нова Англия, имах доверие в техническите умения, които бях изучавала и научила на цигулка. Чрез всеки от артистите, групите, ансамблите, с които съм работила през 36-те си години свирене, научих за присъствието на сцената, аранжирането и композицията, смесването на стилове, импровизирането и най-важното, възможностите, които се случват, когато имате контрол над тези елементи! Да чувствам увереността да се простирам извън общоприетите рамки, е това, което намирам за удовлетворяващо в моето собствено творческо пътуване и музикален почерк.
„Хип-хоп Лешникотрошачка“ е уникална комбинация от класическа музика и модерен танц. Какви са твоите впечатления от представлението и с какво допринесе като цигулар на сцената?
Създадена съм за това шоу! Имах най-невероятното преживяване, присъединявайки се към този огромен състав от разказвачи. Знаех как да съживя тази роля и в същото време усетих предизвикателството какво означава това. В моите очи нямаше да е достатъчно просто да свиря добре на цигулка. Моята роля беше да бъда уличен музикант. Когато създадох свой собствен оригинален музикален аранжимент, черпейки мотиви и теми от „Лешникотрошачката“ на Чайковски, ми стана ясно, че моята роля е да настроя сцената и да насоча публиката към нашата история.
Ролята ми беше доста ключова, затова използвах всяка възможност да я направя моя и да се „покажа“ (когато е подходящо, разбира се) – независимо дали като солист, или импровизирайки с DJ или взаимодействайки с различни актьори от състава, докато свирех. Това, което играех, се променяше всяка вечер, за да бъде свежо, с намерението да говоря на всяка публика поотделно. Наистина бях в стихията си, дадоха ми свободата да се разгърна музикално и артистично. Внасях огъня и енергията във всяко представление, заедно с целия актьорски състав.
Това е специално преживяване, обединяващо акценти от нови и стари традиции. Именно това пленяваше публиката всяка вечер и направи това шоу толкова достъпно и приобщаващо за всички.
Модата и сценичното присъствие са важни аспекти от едно представление. Какви паралели намираш в света на музиката и модата? Като твой дебют на корица, има ли модни икони или дизайнери, които те вдъхновяват?
Намирам, че най-убедителните артисти са тези, които поемат рискове. Това е най-ясният паралел, който виждам. Тези, които не се страхуват да отидат твърде далеч и понякога да се провалят, но които винаги се стремят първо да кажат това, което искат. Изключително търпение и дисциплинирана работа във всеки инч от техния занаят също са качества, на които се възхищавам, защото натискът да изградиш бранд идентичност е реален и в двете индустрии. Навигирането през това, същевременно оставайки верен на своите послания, е доста предизвикателно. Лейди Гага е икона, която носи тези възхитителни черти – страхотен слух и звезден глас! Тя е музикант от най-високо ниво, не се страхува да бъде дива и вярна на себе си във всички артистични сфери.
Скай Аурелия е модна икона, която ме вдъхновява!
Темата в настоящата фотосесия е червената струна на съдбата и вечната връзка на творението и любовта, която ни движи и вдъхновява. Какво означава творението за теб и какво се надяваш да предадеш на публиката чрез артистичните си начинания?
Да създавам за мен означава живот – да уча, слушам и разпознавам това, което дълбоко тласка всеки от нас към емоция и изразяване. Когато любопитството и страстта се обединят, ние имаме способността да създаваме. Творението не познава страх или съмнение. Творението е непобедимо и носи със себе си сила и увереност. Сътворението наистина е пълната идея за възможност! Моята мисия, чрез музиката, модата и другите ми артистични начинания, е да движа и да вдъхновявам другите да преодолеят своите съмнения и да си тръгнат с малко повече увереност в света. Това може да означава толкова много различни неща, така че винаги подхождам към всяко изпълнение с интензитета на живот или смърт. Представите за грешки или провали нямат място в творчеството. Човек няма как да знае какво би означавало неговото представяне за някой друг. Мисля, че това е не по-малко важно от хирурга, който извършва животоспасяваща операция. За мен създаването наистина означава да споделяме и да се учим един от друг. Без задръжки!
Можеш ли да ни споделиш как те вдъхновява креативността?
Чувствам, че страстта влияе върху промяната чрез изкуство и позитивност. Мисля, че както музикалният елемент може да разкрие тези чувства, така те могат да се изобразят чрез фотосесия. Когато се свързваме един с друг, това също ни насърчава да се изгубим в творческа страст. Да споделяш себе си със света е същността на творчеството.
И накрая, какво следва за Мариса Ликата? Има ли предстоящи проекти или сътрудничества, от които си особено развълнувана?
Развълнувана съм да участвам в нов колектив, наречен Thunderscore. Това е чисто нов проект, вдъхновен и като отговор на формата „Хип-хоп Лешникотрошачка“ (където се срещнахме на турне). Там, където фокусът на „Хип-хоп Лешникотрошачка“ беше включването на модерен танц, ние ще изследваме строго музикален концептуален албум, с намерението да привлечем интереса на слушателите чрез рекомпозиции на познати класически парчета, показващи соловия глас на цигулка. Елементите на импровизация и специалното внимание към ритмичните основи ще бъдат преосмислени и представени от произведения на велики утвърдени майстори, сред които Бетовен, Моцарт, Чайковски.
В крайна сметка обаче Thunderscore е концерт на живо. Очаквайте първото ни EP в края на лятото на 2024 г., издадено от Flying Fish Records, налично в Spotify, Apple Music и всички стрийминг платформи.
Тази концепция бързо привлича национален и международен интерес от оркестрите. Очакваме с нетърпение възможността за световно премиерно представяне, което ще ни отведе обратно в родната ми страна Хондурас. Националният оркестър на Хондурас беше изключително отзивчив и това би се вписало по специален начин в моята лична история и пътуване, същевременно създавайки новаторски музикален живот с Thunderscore.
A Symphony of Success: Marissa Licata
Marissa Licata, a New York and Boston-based Honduran American violinist, stands as a star powerhouse soloist in the world of classical music.
With a Bachelor and Masters of Music from the New England Conservatory in Boston, Licata's career has seen her grace stages across four continents, captivating audiences with her vibrant performances and undeniable passion for her craft.
Marissa has collaborated, recorded, and performed as featured soloist on national and international tours with H.E.R., Alicia Keys, Jethro Tull, Wyclef Jean, Ben Harper, Ringo Starr, K. Michelle, Dave Stewart of Eurythmics, Gloria Estefan, Pras of The Fugees, and many more. Her major TV appearances include, ‘Good Morning America’, The View’, ‘The Latin Grammys’, ‘Jimmy Kimmel Live!’, and the BET Awards’. Beyond her work with popular artists, Licata's contributions to orchestral and chamber music scenes, as well as her involvement with the Boston Ballet, highlight her diverse range as a musician. Additionally, her experiences in Broadway productions such as 'Jagged Little Pill' and 'Moby-Dick: The Musical' and most recently, the 2022 Broadway revival of ‘1776’ underscore her adaptability across different musical genres.
For the 2023 Holiday Season, Marissa was cast for the featured on-stage violinist role in the Emmy Award Winning show, ‘Hip Hop Nutcracker’ North American Tour, created and directed by TONY nominated choreographer, Jennifer Webber.
In 2023, Licata took on a new challenge as the featured on-stage violinist in the 'Hip Hop Nutcracker' North American Tour, directed by Jennifer Webber. This opportunity allowed Licata to showcase her talent in a fresh context, further solidifying her reputation as a versatile and dynamic performer.
In this interview with Glamour Magazine, we delve into Marissa Licata’s world as a notable musician and her bright horizon as a cover model, exploring the experiences and influences that have shaped the strings of her success and propelled her to the forefront of the classical music scene.
From Alicia Keys to the Boston Ballet, your collaborations span an impressive range. Which of these experiences has been most influential in shaping your musical journey?
There have been countless experiences, particularly influential in shaping my ideas around my own musical voice and journey. My very first major tour with Ian Anderson for his live orchestral Jethro Tull project, is one. That experience opened my eyes to the possibilities of mixing styles and instruments that might not traditionally be visible or recognized in mainstream Rock, Folk, and other popular music styles.
When I worked with Alicia Keys, I was brought on as lead violinist, and it happened to be her first time working with a string quartet ever, she told us. The rehearsal process with her was so friendly and collaborative; We were all learning together, trying different ideas on the spot, to come up with what we were each going to play and bring to the live stage. This was my first professional string arranging experience, where composition played a role. I learned quickly! Or rather, I put to use skills I didn’t know I had before. It was a big boost for me.
The artist, H.E.R. is someone with whom I’ve been collaborating for well over a decade. Learning and growing musically both live, and especially in the studio, has expanded my ears to new sonic possibilities and nuances within recorded music.
Coming from a Classical background, and Bachelor and Masters degrees from New England Conservatory of Music, I had confidence in the technical skill I had studied and learned on violin. Through each of the artists, bands, ensembles I have worked with throughout my 36 years of playing, I learned about stage presence, arranging and composition, blending styles, improvising, and most importantly, the possibilities that happen when you have command over these elements! Having the confidence to stretch outside of what has been done before is what I’ve found gratifying about my own creative journey and musical voice.
The ‘Hip Hop Nutcracker’ is a unique blend of classical music and modern dance. How was your experience working on this Emmy Award Winning show, and what did you bring to the performance as the featured on-stage violinist?
Marissa: I was made for this show! I had the most incredible experience joining a tremendous cast of storytellers. I knew how to bring this role to life, and at the same time, did feel the challenge of what that meant. It was not going to be enough, in my eyes, to simply play violin well. My character was to be a street performer—straight forward enough. And it became clear to me, as I created my own original musical arrangement, from motivic themes of Tchaikovsky’s Nutcracker Suite, that my role was to set the scene, and transition the audience within our story. My role was very much featured throughout the show, and I took each opportunity to make it my own and “show off” (when appropriate, of course)--whether it was an unaccompanied solo, or improvisation with DJ, or theatrical interaction with different characters in the cast while I played. What I played changed every night to keep it fresh, with the intention of speaking to each audience individually. I was really in my element given a loose structure, within which to be free musically and artistically. I brought the fire and energy, along with the entire cast to each show. The Hip Hop Nutcracker is a special experience, bringing together the highlights of a blend of traditions, new and old. It is what captivated audiences each night, and what makes this show so accessible and inclusive for all.
Fashion and stage presence are significant aspects of performance. What parallels do you find in the music and fashion world, and as your debut cover shoot are there any fashion icons or designers who inspire you?
I find that the most convincing artists are those who take the risks. That’s the clearest parallel I see. Those unafraid to go too far, and fail sometimes, but who always strive firstly, to say what they mean to say. Extreme patience and disciplined work in every inch of their craft, are also qualities I admire, because the pressures of how to brand oneself are real in both industries. Navigating through that while remaining true to what you want to say in your message, is quite a challenge. Lady Gaga is an icon who carries these admirable traits— fabulous ears and stellar pipes! She’s the highest level musician, unafraid to be wild, and true to herself in all artistic realms.
Skye Aurelia is a fashion icon who inspires me!
The theme for this shoot conveyed through the images is the red string of fate and the eternal connection of creation and love that moves and inspires us. What does creation mean to you and what do you hope your audience takes away from your artistic endeavors?
Creation, to me, means life-- learning and listening, and recognizing what deeply moves each of us to emotion and expression. When curiosity and passion come together, we have the ability to create. Creation does not know fear or doubt. Creation is invincible and carries with it power and confidence. Creation is truly the all inclusive idea of possibility! My mission, through music, fashion, and any of my artistic endeavors, is to move and inspire others to push through doubts, and leave with a little more confidence in the world. That can mean so many different things, so I always approach any performance with a life or death intensity. The notions of mistakes or failures have no place in creativity. One can never know what a performance is going to mean to someone else. I think of it no less important than a surgeon performing a life saving surgery. To me, creation truly means sharing and learning with each other. No holding back!
Can you share how creativity inspires you?
I feel passion affects change through art and positivity. I think the musical element can bring these feelings out as well as through a photoshoot. Having a vision to connect to one another also encourages others to get lost in a creative passion that is ever present. The message that can be left through creativity, sharing yourself with the world is the essence of creativity.
Finally, what's next for Marissa Licata? Are there any upcoming projects or collaborations that you're particularly excited about?
I am very excited to be involved with a new collective called Thunderscore. This is a brand new project, inspired by the extraordinary response to the Hip Hop Nutcracker format (where we met on tour). Where the Hip Hop Nutcracker’s focus was incorporating modern dance, we will explore a strictly musical concept album, with the intention being to peak the interest of listeners, through recompositions of familiar classical pieces, showcasing the solo violin voice. The elements of improvisation and special attention to rhythmic foundations will be reinterpreted and featured from works by the great established masters— Beethoven, Mozart, Tchaikovsky, to name a few.
Thunderscore is, however, a live concert experience, ultimately. Keep a look out for our first EP in late summer of 2024, released on Flying Fish Records, available on Spotify, Apple Music and all streaming platforms.
This concept is rapidly receiving national and international interest from orchestras. We are especially looking forward to the possibility of the world premier performance, taking us back to my birth country, Honduras. The National Orchestra of Honduras has been exceptionally responsive, and it would be all the more special in how this could fit into my personal story and journey, while creating inventive, new musical life with Thunderscore.
Списанието

Популярно

- от 11 февруари 2025
Бриджит Джоунс се завръща на големия екран на 14 февруари (ВИЖ ТРЕЙЛЪР)

- от 10 февруари 2025
31 идеи как да подлудиш партньора си още тази вечер
.jpg)
- от 07 февруари 2025